小林玉季公開シェア

まえがき

中間シェアは、滞在６日目にクローズドで行われた。参加俳優は、場所を選び、それぞれ発表した。最終日の公開シェアでは、事前に告知がなされ、集まったひとに開かれた場で、参加俳優による発表がなされた。全員の発表ののち、記録チームの馬淵を司会に４０分程度のトークも行われた。

中間シェア

場所は屋上が選ばれた。依田に「心臓の音を足で取る」ように指示し、小林の心拍に従い足音が踏み鳴らされる。鉄の平台のうえで、小林が話す。

「自分から自分の言葉では　表現しきれないものがある　でそれを 百パーセントで伝えたいんだけど　言葉だけだと　その目の前にいて感じてないと　自分が百パーセントで手渡せたっていう感覚がしなくて　言葉だけ手渡してそのままにしてしまうと　自分が吐き出す言葉っていうのに自信がもてないから　それで百パーセントで伝えられてるって思えないから　なにか体を動かしたりとか　その時の空気の共有みたいなもので　なんとか伝えようっていうのをしているのかなって　思いました」

（広い意味で）演劇は、このようなコミュニケーションの手段として用いられ、言葉にすることは「その瞬間じゃなくて　また振り返る形で変化していった時に　補助的に助けてくれるもの」として、捉えられる。

同時に「言葉にすること」のリスクについても話された。言葉によって「ジャッジ」される（する）ことを避ける。そのために「自分が感じたままですってやれる状況にするために　自分のために自分にレッテルを貼らない」ことは、倫理として求められる。

「落としどころはない」と言われるように、「言葉にすること」のリハビリとして中間シェアは用いられた。「言葉にすること」のよしあしを取りあげて、使い方を学ぶためのトライアルだったといえる。

公開シェア

中間シェアは、自分のために用いられた。公開シェアでは、「言葉にすること」と、そのしつらえが、「私にとっての演劇」を「だれか私じゃない人に手渡す」ために、用いられた。

「言葉を伝えながら　みなさんにできるかぎり　私の思う演劇っていうのを伝えようと　思って」

「私にとって」演劇がどういうものであり、どういうものでないのかを「言葉にする」かたちで、挙げていく。だが小林にとって、演劇において「言葉にすること」は、かならずしも有効ではない。

「たとえば わたしが こうやって 考えたり感じたりした こうゆう 文字たちを 感情たちを　燃やした時に 今遠くにいる人は もしかしたら 感じないかもしれないけど いまここはすごく あったかくて そのあったかいねっていうのを 感じる っていうのを こうやって こういうことをやっていると 感じるから こういうことやってんのかなって 思いました」

発表の結びでなされたことは、（言葉も使って）「伝える」ことの本質をめぐる提起であった。同時に「私にとって」のことだから、本質でありうるともいえる。

「角度を変えることによって　見えたことを思うだけじゃなくて　みんなで　私はこう見えたこう見えた　っていうのが　こう　いっしょになったときに　ひとつの世界が出来上がるっていうのが　わたしはすごく 美しいことだなって思って」

「私にとって」の本質と、その外とのつながり（たとえば演劇）が、主題化されている。

雨が降る中、屋上がふたたび用いられたことを念頭に、演劇が場であることを意識させられた。場である演劇において「私にとって」の本質は、「あたまのなかに一人で閉じこもっている」ようなもので、「寒い」。たとえば炎を囲んであたたまるための場が、演劇のひとつとして数えられるなら、〈Ship〉がどういう場であるか、そのしつらえについて問いを持つことも可能だろう。

記録チーム　飛田ニケ

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【小林 玉季 Tamaki Kobayashi】

1991年11月16日11時16分、O型の父とO型の母の間に生まれる。さそり座の女。劇場を中心に活動していたが、劇場の外との対話から生まれる作品に興味を持ち始め、劇場の外ではとどまらず、好奇心のままに国外へ。そのうちに、日本・台湾・インドネシア、シンガポールのメンバーからなる、身体、精神、思考、創造の角度から一人一人のウェルネスをデザインする多国籍集団（5ToMidnight）と活動するようになる。2020に起きたこの出来事により、心の世界と身体の世界の関係に興味を持ち、幸せと健康を創造できる人間になるべく、現在は瞑想、ヨガ、仏教哲学、脳科学、解剖学を勉強中。